человечество обладает фундаментальной потребностью в самовыражении и общении, что подразумевает необходимость каждого человеческого существа играть, украшать, символически преобразовывать идеи в визуальные формы. Принсхорн считал, что творческий процесс создания художественных продуктов является базовым для всех людей, независимо от того, больны они или здоровы, а также, что художественное творчество является способом психологической интеграции.
Например, арт-терапевт может побудить детей, ожидающих операции, изобразить предстоящую операцию или в работе с подростками с расстройствами питания предложить им выразить в рисунках представления о своем теле. Арт-терапевт также может работать с группой больных раком в целях общения этих людей по поводу тяжелой болезни посредством художественной деятельности. Или же арт-терапевт может использовать различные арт-терапевтические техники расслабляющего характера, что приводит к снижению головной боли, болях в позвоночнике или укреплению иммунной системы.
Хорошо известно о стрессообразующем воздействии накопления во внутреннем психологическом пространстве гнева, тревоги, страха. Будучи невыраженными, эти чувства негативно воздействуют на тело, провоцируя сердечные расстройства, различные боли, снижение иммунитета. Исследования показали, что в результате освобождения от негативных чувств и мыслей повышается способность организма к сопротивлению вредным воздействиям среды.
В своей работе «Воспоминания, сны, отражения» он писал о том, как ему удалось пережить стресс (вспоминая себя десятилетнего): «У меня был в те годы желтый пенал для карандашей, один из тех, что часто использовались в начальной школе, с маленьким замком и линейкой. На конце линейки я вырезал маленький манекен, около двух дюймов в длину, во фраке, цилиндре и блестящих черных ботинках. Я раскрасил его черными чернилами, а потом отпилил его от линейки и положил его внутрь пенала, где я для него сделал маленькую кровать… Все это было большим секретом. Тайно я взял пенал на запрещенный чердак и спрятал его с чувством особого удовлетворения за одной из балок под крышей… Я почувствовал себя в безопасности, болезненное чувство несогласия с самим собой исчезло».
Таким образом, рисование каракулей – это естественная точка отсчета в арт-терапии, то, с чего начинал свою изобразительную деятельность каждый человек, и то, что будет наиболее естественной изобразительной деятельностью для тех взрослых, кто не имеет достаточного изобразительного опыта и не знает, с чего начать.
Перед началом упражнений, связанных с техникой «каракули», рекомендуется также использовать релаксационные упражнения (прослушивание соответствующей музыки с закрытыми глазами, медитация).
Многие из техник «каракули» пришли из работ художников двадцатого века, экспериментировавших с созданием художественных форм на бессознательном уровне. Такие техники, как автоматическое рисование и живописный метод, называемый «физическим автоматизмом», были использованы художниками для выражения содержания бессознательного через искусство.
Однако многие арт-терапевты используют технику создания каракулей как метод раскрытия бессознательной части их психической жизни и создания спонтанных образов. Британский терапевт Дональд Виникотт создал подобный метод, названный «игра в каракули», для использования в работе с детьми. Ребенок и терапевт совместно рисуют каракули и затемпытаются найти в них те или иные образы. Цель этой деятельности заключается в том, что ребенка побуждают говорить о своих проблемах в форме
Намбург была убеждена, что образы, появлявшиеся в процессе создания каракулей, не являются основанием для постановки диагноза. Она считала, что рисование каракулей – лишь способ вызвать спонтанные образы из области бессознательного, пробудить свободные ассоциации. Однако некоторые арт-терапевты и психологи стали изучать каракули в качестве проекций тех или иных душевных или эмоциональных расстройств. Некоторые диагностические методики, используемые арт-терапевтами, включают рисование каракулей как часть тестовых заданий.
стели и красок. Пациентам давалась инструкция максимально расслабиться, для того чтобы воодушевить себя на совершенно свободное творчество. Далее предлагалось рисовать без всякого плана непрерывную плавную линию, не отрывая пастель или кисть от бумаги. После завершения работы им предлагалось всмотреться в работу и постараться обнаружить в каракулях какой-либо образ (человека, животного, растения, любого неодушевленного предмета, пейзаж). При этом рисунок предлагалось повернуть по оси в разных направлениях и найти максимальное количество новых образов для того, чтобы впоследствии можно было доработать, развить, модифицировать тот образ,
Одна из самых распространенных техник, используемых в психоанализе, – это техника свободных ассоциаций, представляющая собой высказывание того, что спонтанно приходит в голову, и являющаяся по существу техникой спонтанного самовыражения. Фрейд использовал эту технику для понимания взаимосвязи образов сновидений своих пациентов с их реальной жизнью. Юнг развил этот метод и назвал его методом активного воображения, который предполагал наблюдения за направленностью образов, спонтанно приходящих в голову.
