Недавно я была аж на 3 выставках современного искусства за один день и что-то там такое смутно про него поняла, даже скорее почувствовала. Но захотелось разобраться в этой теме. Книга Светланы Дорошевой пришлась кстати. «Каждый вдох и выдох равен Моне Лизе» - интересный пример познавательного автофикшена.

Автогероиня живет в Израиле и ведет пижамный образ жизни. У нее 3 детей, при этом она успевает работать из дома коммерческим иллюстратором - то есть делает иллюстрации на заказ, вроде бы это вполне себе искусство, но Светлана мечтает стать когда-нибудь НАСТОЯЩИМ художником. Для этого она отправляется в бесплатную полностью оплачиваемую организаторами резиденцию в Шанхае, где ей предлагается в компании таких же начинающих современных художников со всего мира создать что-то новое этакое.

Тут то и выясняется, что иллюстрации и все репрезентативное, то есть красивое, уже не ценятся. Красота для совриска (так теперь называют современное искусство) не интересна. Чем занимаются другие резиденты? Соседка по кампусу, например, делает тигров, в которых зашиты стихи, их ни в коем случае нельзя читать, они для духов, другой резидент плетет гобелены из пластиковых пакетов. А директор с гордостью демонстрирует свою коллекцию перфомансов, среди которых художник бьет об стену мертвую кошку.

Периодически проводятся встречи с кураторами, им нужно показать свой проект, пусть его какую-то начальную стадию, это отличная возможность организовать собственную выставку в одной из Шанхайских галерей, но их не интересуют картины. Ну хорошо, пусть будет картина, но тогда нужна и концепция.

Оказывается, теперь очень важен артспик - концептуальное описание объекта, практически ритуальное заклинание, превращающее его в искусство. Некоторые экземпляры настолько заумно и почти бессмысленно звучат, что наша героиня начинает их для смеха коллекционировать. Например, «контекстно-зависимые скульптуры, похожие на позвонки пространства, образуют своего рода ризому, где смысл оживает в промежутках меж узлами.»

Кроме концепции для настоящего современного художника, по мнению героини, нужно иметь определенную наглость, а в идеале еще и Судьбоносное Трагическое Событие - какую нибудь травму в биографии, от которой можно было бы оттолкнуться.

Светлана в растерянности, ничего из перечисленного она в себе не находит. Для того, чтобы себя как-то вдохновить и разобраться в текущих арт-процессах, она каждый день посещает разные выставки и читает в местной библиотеке книги о том, как развивалось искусство в 20 и 21 веках.

А потом все обобщает и нам рассказывает. Для меня это было очень познавательно и полезно. Ладно, допустим Поллака, Кляйна, Хоппера, Уорхола и некоторых других я и так знала. Но познакомилась и с новыми именами. Кто-то использует свое тело, сперму или фекалии, кто-то - кровь и внутренности животных. Но особенно удивили примеры высказываний о пустоте, когда артспик и есть единственное материальное воплощение произведения искусства.

Звучит достаточно нудно, и да, во второй части писательница почти скатывается до упомянутого артспика, над которым сама же и смеется. Но в основном слог легкий, приятный, все ситуации, в которые попадает художница, описаны с юмором и самоиронией. И да, имеется какой-никакой сюжет и интрига: что же в итоге создаст героиня, с кем из местных подружится, а может быть заведет с кем-то роман.

Не уверена, что я теперь хорошо разбираюсь в современном искусстве, но знаю про него немного больше.