ta muallif kitobidan iqtiboslar Живопись
После эскизного наброска и уточнения пропорций начинается линейно-конструктивное построение предметов. Для живописной работы делается очень качественный рисунок. Делать легкую зарисовку, достаточно беглый рисунок можно лишь в том случае, если мастер владеет рисунком в совершенстве и виртуозно, понимает объем, пропорции, пространство на протяжении всей живописной работы. Мастерство и умение — это приобретенные навыки. Насколько художник понимает и умеет рисовать, настолько он понимает и умеет живописать. Аккуратно очерченные контуры предметов не являются показателем понимания рисунка. Очень важно помнить: какой рисунок — такая и живопись. Качественная живопись невозможна без качественного рисунка именно как системы мышления, понимания и познания мира.
1 kishiga yoqdi
реже) выше него;
расстояния от групп предметов до краев картинной плоскости не должны быть одинаковыми;
нельзя располагать объект ровно в центре картинной плоскости
1 kishiga yoqdi
Часто на этом этапе бывает необходимо проследить и залить общую тень в постановке, объединить дальний план, подчеркнуть передний. Надо уточнить, что выявить, залить, объединить так называемую общую тень — это не значит сделать ее везде одинаково абстрактно темной. Недаром художники-мастера говорят, что в живописи каждый квадратный сантиметр полотна должен быть написан своим цветом.
наконец, заключительный этап работы над живописным произведением заключается в обобщении сделанного. Необходимо взглянуть на свою работу со стороны и сопоставить полученный результат на своей работе с объектом изображения в натуре (хотя смотреть на расстоянии, сравнивать с натурой, анализировать свое произведение полезно и необходимо с самого первого этапа работы над ним).
Смотреть надо сощурившись, чтобы видеть обобщенно, большими массами, не отвлекаясь на детали. Необходимо попытаться ощутить впечатление от постановки и определить, смогли ли вы передать его в своей работе.
На этом этапе мы уделяем внимание деталям, прорабатываем передний план, центр композиции, стороны объектов, обращенные к свету
Правильно взятые большие отношения — это основа и залог хорошо сделанной работы. Даже если не проработаны детали, но верно взяты большие отношения, произведение будет смотреться и работать на большом расстоянии. И наоборот, даже самые удачно сделанные детали померкнут при условии неверно взятых больших тональных и цветовых отношений. Они, если сформулировать точнее, не померкнут сами по себе как отдельный элемент, но они не будут способствовать общему решению произведения, его законченности в целом. На большом расстоянии детали перестают читаться, а работают уже только большие отношения — отношения тональные (что темнее, что светлее), отношения цветовые (цвет тени к цвету освещенной части объекта, цвет одного объекта по отношению к цвету другого, третьего). На расстоянии мазки, нюансы живописи обобщаются, сливаются и смотрятся как целые «пятна». Или не смотрятс
Наступает этап тональной проработки формы цветом. Если говорить очень общими словами, это этап углубления теней, прослеживания переходных от света к тени полутонов, определения рефлексов и бликов, выявления при помощи тона и цвета характерных для той или иной формы изменений
Итак, рисунок тщательно выполнен и завершен, начинается работа красками. Следующий этап работы — это анализ, определение и раскрытие больших цветовых и тональных отношений между объектами постановки.
уточнение пропорций как между объектами самой постановки, так и внутри каждого объекта
необходимо верно определить расположение композиции и выбрать соответствующий формат — горизонтальный или вертикальный;
нельзя допускать при компоновке групп и отдельно стоящих предметов деление формата картинной плоскости на равные части;
изображаемая предметная плоскость должна быть смещена от центра формата чуть ниже или (реже) выше него;
расстояния от групп предметов до краев картинной плоскости не должны быть одинаковыми;
нельзя располагать объект ровно в центре картинной плоскости.
- Asosiy
- ⭐️Критика и теория
- А.В. Лобов
- Живопись
- 📖Iqtiboslar