Kitobdan iqtiboslar Твой вокальный путь: от 0 до профиmuallif Александр Уманчук
Владимир Петрович Морозов сумел ответить на эти вопросы максимально развернуто и обоснованно. Именно поэтому я настоятельно рекомендую вам прочитать его труды.
1 kishiga yoqdi
Татьяна Санна Хохлова: «Петь можно как угодно, главное недолго и невысоко»!
1 kishiga yoqdi
Синатры или Энгельберта Хампердинка
1 kishiga yoqdi
В. П. Морозова «Искусство резонансного пения» и «Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров».
Контральто – это самый низкий женский голос, обладающий насыщенным и темным тембром. Диапазон контральто может простираться от ми малой октавы до фа второй октавы. Контральто часто исполняют роли мудрых или пожилых женщин. Женщины также могут достигать и более низких нот. В таком случае их могут даже классифицировать как женский бас. Но такие голоса почти не имеют применения в опере и актуальны исключительно в иных жанрах. Однако не нужно недооценивать низкие женские голоса. Иногда мощное контральто может звучать даже более мужественно, чем тот же тенор альтино.
Меццо-сопрано – это промежуточный женский голос между сопрано и контральто. Диапазон меццо-сопрано обычно простирается от ля малой октавы до ля второй октавы. Меццо-сопрано часто исполняют партии ведьм, матерей или коварных героинь. И несмотря на то что наиболее распространенным среди женщин принято считать сопрано, как раз таки меццо, благодаря своему богатому звучанию грудного голоса, становятся наиболее популярны в эстрадном и мюзикловом жанре.
Меццо-сопрано также делятся на лирические и драматические, примерно по такому же принципу, что у сопрано. Лирический голос более светлый, полетный и высокий, а драматический – более мощный, пробивной и металлический. Также есть и лирико-колоратурные меццо-сопрано, обладающие не меньшей подвижностью голоса, что и обычное сопрано, при этом поющие достаточно глубоко и низко в грудном регистре.
Сопрано – это самый высокий женский голос с диапазоном, как правило, от до первой октавы до до третьей октавы.
Сопрано делится на:
1. Лирико-колоратурное сопрано – это сопрано, которое легко исполняет быстрые пассажи и очень высокие ноты. Такие голоса требуются для исполнения партий, насыщенных виртуозными вокальными украшениями. Например, ария Царицы ночи в «Волшебной флейте» Моцарта, которая требует от вокалистки исключительного владения и подвижности голоса. Я лично обожаю интерпретацию Евгении Мирошниченко.
2. Лирическое сопрано – это мягкий и легкий голос, идеально подходящий для исполнения романтических арий. Хороший пример такого голоса – молодая Анна Нетребко. Увы, с возрастом она переквалифицировалась в драматический репертуар, что пагубно повлияло на ее голос. Эталоном же можно считать испанскую диву Монсеррат Кабалье.
3. Драматическое сопрано – это мощный и насыщенный голос, который хорошо звучит в героических партиях, таких как Аида в одноименной опере Верди или Турандот в опере Пуччини. Драматическое сопрано – это также большая редкость. Но такие певицы, как Биргитт Нильсен или Рената Тебальди, поражают критиков и слушателей до сих пор!
Стоит еще упомянуть о такой разновидности женского голоса, как сопрано-сфогато. Это тот редкий случай, когда человек может достигать предельных колоратурных нот, при этом грудной регистр так же сильно развит и позволяет петь даже самые низкие ноты женского диапазона.
Конечно же, пару слов стоит сказать и о таком типе голоса, как контртенор, который возник совсем недавно как попытка воссоздать звучание певцов-кастратов XVII века. Обычно считается, что этот тип голоса – хорошо развитый навык владения фальцетом. И многие вообще не относят его к типу голоса, считая в какой-то степени вокальным приемом. Чаще всего найти в себе такое звучание удается как раз обладателям баритонального голоса. Однако бывает и такое, что в процессе мутации у юноши не происходит так называемой «ломки» и у него сохраняется звучание юношеского «дисканта» – это принято считать как раз таки истинным контртенором.