Kitobdan iqtiboslar Как чувствовать современный театрmuallif Георгий Цицишвили
1. «Холопы» – БДТ имени Г. А. Товстоногова
2. «Восемь снов» – МДТ – Театр Европы
3. «Макбет. Кино.» – Театр имени Ленсовета
4. «Карамазовы» – МХТ имени А. П. Чехова
5. «Сказка про последнего ангела» – Театр Наций
6. «Собачье сердце» – МТЮЗ
7. «Идиот» – Театр на Садовой
8. «Три» – Камерный театр Малыщицкого
9. «РиФ» – Такой театр
10. «Что делать» – БДТ имени Г. А. Товстоногова
11. «Три сестры» – Театр имени Ленсовета
12. «Превращение» – театр «Мастерская»
13. «Материнское сердце» – БДТ имени Г. А. Товстоногова
14. «Тварь» – Новая сцена Александринского театра
15. «Где ты был так долго, чувак?» – Театр «Место» совместно с пространство «Внутри»
16. «Шинель» – Театр «Место»
17. «Воскресенье» – Александринский театр
18. «Три толстяка» – БДТ имени Г. А. Товстоногова
19. «Гроза» – БДТ имени Г. А. Товстоногова
20. «Барабаны в ночи» – Театр имени А. С. Пушкина
21. «Человек из Подольска» – Театр «Практика»
22. «Губернатор» – БДТ имени Г. А. Товстоногова
23. «Процесс» – Александринский театр
24. «Чук и Гек» – Новая сцена Александринского театра
25. «Жизнь за Царя» – Театро Ди Капуа
26. «Преступление и наказание» – Небольшой Драматический театр
27. «Нос» – Театр «Цехъ»
28. «Ромео и Джульетта» – ТЮЗ
29. «Ромео и Джульетта во мгле» – МДТ – Театр Европы
30. «Оптимистическая трагедия» – Александринский театр
31. «Шинель» – Пространство «Внутри»
В 1967 году на Бродвее выходит постановка Hair. Она отражала самые наболевшие тогда темы для американского общества – сексуальную революцию, наркотики, эпоху хиппи и войну во Вьетнаме. Актеры были практически обнажены, и в этом также содержался и протест, и беззащитность, и максимальное желание создателей приблизиться к фактуре того времени, сделать спектакль мало чем отличимый от реальности.
На каждой из этих претензий можно было бы остановиться отдельно, но кое-что все еще сильно различает наше театральное пространство от европейского или американского – это отношение к телу на сцене. Позволю себе сделать отдельную остановку в этой книге именно на вопросе – тело и театр.
«А что в нашей жизни, из того, что нас действительно радует – реально?»
Современный театр зрителю ничего не должен, есть нанятые люди, имеющие дипломы, они ставят спектакли так, как видят и умеют, над ними стоит высшее руководство, которое решает подходит это виденье или нет, все просто. Режиссер имеет профессию, которая позволяет ему интерпретировать тексты, я таковой не имею и сам точно не знаю, как надо сделать, и как бы сделал я сам на месте режиссера.
Чем человек старше, тем более перенапряжена его психика, он сталкивается с шумами на улице, в пробках и даже в собственной квартире. В современной психологии есть термин – синдром большого города, акустикофобия и ряд других, которые появились как раз из-за того, что люди перенасыщены звуком, светом, комбинациями оттенков, шумами и начинают давать им неадекватную окраску.
Не думаю, что нам стоит возвращаться во времена, где еще до начала спектакля зрителям разжевывали, о чем спектакль, что хотел сказать автор, в чем замыслы пьесы. В наше время это в каком-то смысле было бы даже обесцениванием современного зрителя.
Мы ужасно плохо знаем европейский театр, читаем профессиональную литературу по теме театра, да и в целом начитаны не так сильно, как большинство режиссеров. Поэтому огромное количество «пасхалок», сносок, спектаклей или людей из прошлого, на которых ссылается режиссер, мы просто не считываем и не понимаем. Мы не знаем, что происходит в современном европейском театре,