Kitobdan iqtiboslar Как появились ремиксы?muallif Лев Ганкин
в середине 1990-х поп-звезда Мэрайя Кэри: на композицию «Fantasy» она вместе с продюсером Шоном Комбсом (более известным как Puff Daddy) сделала официальный ремикс, в который вошел в том числе куплет рэпера Ol’ Dirty Bastard из группировки Wu-Tang Clan. Ход казался многим как минимум спорным — множества поп-мейнстрима Кэри и жесткого хип-хоп-андеграунда Wu-Tang Clan в те годы, на первый взгляд, вообще не пересекались. Тем не менее запись была признана всеми ее участниками и коммерческим, и творческим успехом. Причем здесь, в отличие от предыдущих случаев, речь шла не о том, чтобы адаптировать для танцев композицию, изначально не слишком для них пригодную. Кэри просто-напросто не желала замыкаться в единожды избранном амплуа, она хотела кроссовер-известности — и получила ее. А дуэты вида «красавица и чудовище» (читай: нежная поп-дива с ангельским голосом и неотесанный мужлан, читающий в микрофон текст, полный грубых слов, жестких реалий и прочей правды жизни) с тех самых пор стали в популярной музыке общим местом.
1 kishiga yoqdi
В середине 1970-х ямаец Клайв Кэмпбелл, более известный под псевдонимом Kool Herc, оказался в нью-йоркском Бронксе и познакомил местных жителей с традициями тостинга и ремикширования в реальном времени. Вооружившись двумя проигрывателями, он ставил на них два экземпляра одной и той же пластинки, находил в записанных на них песнях инструментальные фрагменты — так называемые «брейки» — и включал попеременно то один, то другой, растягивая таким образом один и тот же отрывок трека на несколько минут. Впоследствии пионеры хип-хопа, Afrika Bambaataa или Grandmaster Flash, назовут Kool Herc своим учителем и духовным предшественником.
1 kishiga yoqdi
Параллельно и даже с некоторым опережением технология ремикса развивалась по соседству с США, на острове Ямайка. По легенде отправной точкой для нее стал эпизод в студии, когда звукорежиссер одного из треков ямайского музыканта Кинга Табби вознамерился продемонстрировать тому фонограмму получившейся записи, но забыл включить вокальные дорожки. Выяснилось, что трек по-своему убедителен и в безвокальной версии, более того — этот вариант как будто бы несет в себе некую иную эстетическую информацию, отсутствующую в стандартной версии. Из регги-композиции с определенным, зафиксированным в тексте сюжетом и смысловым посылом получался разреженный психоделический инструментал, с которым затем можно было по-разному работать — например, добавить музыкальных спецэффектов и акцентировать
1 kishiga yoqdi
середине 1970-х Молтон раздраженно наблюдал за тем, как диджеи на дискотеках ставят музыку с синглов-сорокапяток — маленьких семидюймовых пластинок, на одну сторону которых, как правило, помещалось не более 3–4 минут звуковой информации. Эти пластинки приходилось постоянно переворачивать и менять, что негативно сказывалось на «вайбе» танцующих: посетители клуба не успевали толком проникнуться ритмом каждой композиции, как она уже заканчивалась.
Молтон придумал решение: песни надлежало удлинить, вставив в них, к примеру, лишний инструментальный проигрыш или два, — а поскольку на сорокапятку такой трек записать уже не удастся, в дело пошел широкий 12-дюймовый винил вроде тех, на которых традиционно выпускались полноформатные альбомы. Но так как в этом случае каждую из сторон виниловой пластинки занимала одна-единственная композиция, пусть и длинная, появилась возможность расширить звуковые дорожки — и повысить, таким образом, качество записи. Именно так обычно и выглядел ремикс эпохи диско: 12-дюймовый виниловый диск (он же макси-сингл) с удлиненными версиями песен. Первой записью, обработанной и изданной подобным образом, стал в 1976 году трек «Ten Percent» проекта Double Exposure в ремиксе соратника Молтона диджея Уолтера Гиббонса.
1 kishiga yoqdi
заметно ускорил темп песни и перевел вокальную партию в высокий, немного мультяшный регистр (на звукорежиссерском жаргоне эта операция описывается емким глаголом «забуратинить»).
1 kishiga yoqdi
Лессигом, который считает, что концепция авторства (и, соответственно, авторского права) в цифровой век должна быть радикально переосмыслена, солидарны и многие музыканты. Если раньше диджеям, продюсерам и концептуальным саунд-артистам приходилось договариваться с правообладателями об использовании того или иного музыкального материала (а в противном случае принимать на себя юридические риски), то сейчас так называемые мультитреки песен — звуковые дорожки с отдельными партиями голоса и разных инструментов, требующиеся для создания ремикса, — все чаще выкладываются в открытый доступ: бери не хочу. Причем так поступают в том числе и звездные артисты самого высшего поп-музыкального эшелона — например, Бьорк или Nine Inch Nails.
1 kishiga yoqdi
Plunderphonics («пландерфоника», дословно: «звуковой грабеж») — важная сноска на полях истории ремикса. Этим термином с легкой руки Джона Освальда описываются музыкальные произведения, сделанные с помощью манипуляции звуковым контентом других музыкальных произведений. Де-факто пландерфоника относится скорее к саунд-арту, нежели к сугубо музыкальной сфере — процесс (и художественное позиционирование этого процесса) здесь не менее, а то и более важен, чем результат.
1 kishiga yoqdi
Residents до неузнаваемости перекроила песни The Beatles для своего первого полноформатного альбома «Meet the Residents».
1 kishiga yoqdi
академической музыке творческое использование и переработка чужих тем — респектабельная традиция, восходящая к далекой древности. Скажем, в эпоху Возрождения бесчисленное множество месс сочинялись на мелодию одной и той же народной песни «L’Homme Armé», выполнявшей в них роль cantus firmus, то есть основного, опорного голоса. Знамя «академического ремикса» подхватили и выдающиеся композиторы XIX–XX веков: Бетховен с «Вариациями на тему Диабелли», Брамс с «Вариациями на тему Паганини», Рахманинов с «Вариациями на тему Корелли»…
1 kishiga yoqdi
Тихая баллада Everything but the Girl оказывается функциональна — и востребована! — в качестве танцевального трека. Любимица американского мейнстрима Мэрайя Кэри приобретает хорошую репутацию в андеграунде. Неторопливый рэп SAINt JHN оказывается сырьем для вирусных видео в TikTok, а соул-песня Роберты Флэк начинает звучать в клубах.
1 kishiga yoqdi