Зачем человеку современное (актуальное) искусство? Кто творит его и продвигает? Самый банальный аргумент против современного искусства звучит так: оно не является буквальным изображением того, что мы видим. А самое распространённое мнение рядового зрителя на этот счёт звучит так: «Я не могу понять Пикассо и модернистское искусство. Даже мой пятилетний ребенок может нарисовать такое». Однако лёгкость исполнения приходит лишь с опытом, мастерством, техническими знаниями. Ребёнок не сможет создать кубистическую картину как Пикассо, с многочисленными точками зрения в одной работе, это слишком сложно для него. Для понимания произведений современных художников необходима насмотренность, знание истории искусства.
Но, поскольку произведения искусства, по сравнению с другими типами товаров, обладают специфическими особенностями, очевидно, что критерии их экономической ценности, основаны на известности автора и типе продукции
В условиях непрерывного развития технологий в западном мире искусство также входит в систему, в которой существуют определенные правила производства и потребления
Дюшан достигает кульминации отрицания художественной техники как запрограммированной операции для достижения определённой цели. За ценную вещь выдаётся любой взятый наугад предмет (писсуар, штопор, велосипедное колесо), которому обычно не придают особого значения. И эстетическую значимость произведения отныне определяет не технический приём, не работа художника, а некая умственная установка в голове творца, свидетельствующая о совершенно ином отношении к действительности (что получит дальнейшее своеобразное развитие в творчестве концептуалистов)
Сегодня музеи уже не выполняют возложенную на них миссию образовывать, воспитывать зрителя, делать его жизнь гармоничной.
Если раньше в галерею приходили с единственной целью увидеть и, возможно, приобрести произведения, чтобы попасть в атмосферу, отличающуюся от рутины повседневности, то сегодня, посещая пространства, где демонстрируются произведения, мы попадаем в ту же напряженную среду, наполненную алчностью, конкуренцией, ажиотажем, как в банке, на почте или супермаркете
Произведение искусства всегда предназначалось для рынка модернистского и современного искусства, который развивался, благодаря росту благосостояния буржуазии
при анализе новой арт-системы следует учитывать и впечатляющее развитие коммуникации, ставшей частью этой системы, со своими законами и техниками
взаимопроникновение между обществом массового потребления и обществом технологических инноваций, все более настойчиво заявляющее о себе, заставляющее художников соизмерять свою деятельность с новыми концепциями, новыми материалами, с новым осмыслением быстрых изменений в обществе
Появление многочисленных стилей, тенденций и экспериментов — вовсе не продукт художественного декаданса, по сравнению с прошлыми эпохами и не является «гигантским заговором арт-рынков» с целью заработать большие деньги
