Человек как социальное тело: европейская фотография второй половины XIX века
Александра Юргенева

Toʻliq oʻqish va tinglash

Bepul parcha

Kitob haqida Taassurotlar4 Iqtiboslar398 Oʻqiyapti911 Javonlarda Bu seriyada

Сегодня для нас привычно видеть себя и других на фотографиях, но каково было отношение к этому во времена, когда фотография была относительно молодым искусством? Что люди ожидали увидеть в своих фотопортретах и с какой целью фотографировались? Как фотография помогала выразить свою индивидуальность и как в ней были отражены нормы публичного поведения? Что говорили старинные снимки их современникам о природе тела и души? И что объединяет фотокарточки южноамериканских индейцев, безумцев и женщин легкого поведения? В книге Александры Юргеневой анализируются фотоснимки второй половины XIX века, на которых запечатлены люди, принадлежавшие разным социальным группам и сферам деятельности. Автор стремится проследить формирование самоидентификации европейца этого периода и выстраивание его отношений с собственным телом. Сравнивая репрезентацию телесности на фотографиях, имевших разную функциональную нагрузку, исследовательница показывает, как человеческое тело становилось точкой пересечения и столкновения сфер публичного и приватного. Александра Юргенева — кандидат культурологии, старший научный сотрудник сектора художественных проблем массмедиа ГИИ.

Фотография

Yosh cheklovlari: 16+

Original nashr sanasi: 2024

nashriyot: Новое литературное обозрение

Seriya: Очерки визуальности

Qogʻoz sahifalar: 332

Bu seriyada

Кира ДолининаИскусство кройки и житья. История искусства в газете, 1994—2019

Александар Михаилович«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

18+

Александр СтепановОчерки поэтики и риторики архитектуры

Анна ПожидаеваСотворение мира в иконографии средневекового Запада. Опыт иконографической генеалогии

Владислав ДегтяревБарокко как связь и разрыв

Алексей РябовКультура / Дизайн. Начало XXI века

Ирина ВакарЛюди и измы. К истории авангарда

Хэл ФостерКомпульсивная красота

Иван ЧуйковРазное

Екатерина Андреева100 лет современного искусства Петербурга: 1910 – 2010-е

Николай МолокДавид Аркин: «идеолог космополитизма» в архитектуре

Андрей Фоменко, Иван Саблин, Алексей Бобриков, Дарина ПоликарповаСоветские двадцатые

Светлана МакееваРождение инсталляции: Запад и Россия

Александр СтепановТеатр эллинского искусства

Алессандро Романо, Паола БуонкристианоОхота на нового Ореста: неизданные материалы о жизни и творчестве О.А. Кипренского в Италии (1816–1822 и 1828–1836)

Залина ТетермазоваПодражание и отражение: портретная гравюра в России второй половины XVIII века

Мария ЧернышеваФеминизация истории в культуре XIX века. Русское искусство и польский вектор

Ана Хедберг-ОленинаПсихомоторная эстетика. Движение и чувство в литературе и кино начала ХX века

Мария ЛубниковаОт Рафаэля до Кавалера д’ Арпино: устройство римских живописных мастерских XVI века

Александр ЛаскинЖены Матюшина: документальный роман

Oʻqib boʻldingizmi? Fikringiz qanday?

👍👎

Taassurotlar4

Ольгаtaassurotlarni ulashish11 oy oldin

👍Tavsiya etaman

🔮Dono

💡Axborot beruvchi

🎯Foydali

Отличное объяснение почему фотография не просто стала явлением где живое превращалось в вечность - но и оказало просто колоссальное влияние на социум, его научные открытия, его общественные отношения, взгляд на большой мир и маленькую жизнь.

Fikr bildirish

Глеб Воротынцевtaassurotlarni ulashish8 oy oldin

👍Tavsiya etaman

Fikr bildirish

Vikky D.taassurotlarni ulashish2 yil oldin

👍Tavsiya etaman

Fikr bildirish

Iqtiboslar398

Анастасия Казанцеваiqtibos olmoqda3 oy oldin

живое тело, даже самое безупречное, не всегда выглядит эстетично, не всегда соответствует критериям красоты.

Fikr bildirish

Аня Полищукiqtibos olmoqda4 oy oldin

Фотограф Генри Робинсон больше экспериментировал с выстраиванием многофигурных композиций, состоящих из снимков одинаковой степени резкости. В своих работах он тяготел к аллегориям и метафорам и в 1869 году все еще писал, что для фотографа непреложный долг — избегать низкого, примитивного, безобразного, стремиться облагородить объект, остерегаясь нелепых форм и корректируя лишенное художественной выразительности [327].

Fikr bildirish

Аня Полищукiqtibos olmoqda4 oy oldin

ного внимания импрессионистов, стремившихся передать нюансы каждого момента такой изменчивой реальности. По сути, они мыслили окружающий мир в форме последовательности кадров. При этом даже критик Шампфлёри, апологет реализма в живописи, в 1857 году упрекает художника, перерабатывающего этюды в мастерской, за недостоверность результата, в котором упущены свойства конкретного момента:

Fikr bildirish